先日、とある博物館に展示を見に行きました。
そこは、一部の展示の部分だけ撮影OKとなっていました。展示室の一角に展示品を集めて、お部屋のように配置してあり、厳密にいうと全体を撮るのはOKだけれども、作品１点１点だけを撮ってはいけません、と注意書きがありました。これは、監視の方も、どれを撮っているか分かりにくいので、判断が難しいだろうなあ、と思いました。
以前は、博物館や美術館での撮影をOKとするところは、ほとんどなかったと思いますが、スマホやSNSの普及に伴って、展示室の撮影OK、とするところも増えてきました。全部OKでなくても、部分的には撮影可、とするところも、かなり多くなってきたように思います。
展示そのものもサブカルチャーなど、様々な分野に広がり、博物館や美術館に足を運ぶ方の年齢層や客層も以前より幅広くなってきたことも、関係しているかもしれません。
正直なところ、私自身、美術館や博物館などで働いていて、ふと気づくと自分の勤務先も含めて展示の撮影がOKになっていて、「いつの間に・・・？」と思ったことがあります。
やはり博物館側としては、撮影可とすることで、SNSなどで情報発信してもらい、さらなる集客につなげたい、という思いがあります。そうでなくても、現在は、多くの方がスマホを持っていて、いいな、綺麗だな、と思ったものをパッといつでも写真に撮ることができるので、記念に写真を撮ることで、展示を見た満足感を上げていただきたい、という気持ちもあるかと思います。
撮影がOKかどうかは、その館の方針による部分も大きいです（撮影せずに、ゆっくり見ていただきたい、というところもあると思います）。また、所蔵者や作者、作者のご遺族などが、撮影してほしくない、いうことであれば、もちろんダメです。
あるいは、作品が古く、光の影響を受けやすい、というような場合も撮影することはできません。光が作品を劣化させてしまう場合、展示室の照明を落としていることもあるので、フラッシュなどが光ってしまうと作品にもよくありませんし、他のお客様にもご迷惑になってしまいます。
その他、著作権など権利的なお話がかかわる場合もあるので、展示室の撮影は、いつでも全部OKというわけにはいきません。でも、来ていただいた方に満足してもらいたい、という気持ちもあるので、展示室の一部分だけ撮影OKとなっているときは、「せめてここだけでも展示を見に来た記念に撮っていただければ」という展示担当者の想いが込められているのだと思います。
前回描いた下描きの鉛筆の線を消しました。
かなり長い間絵を描かなかったので、以前描いたものは、だいぶん線がぎこちなかったのですが、やっと少し柔らかい線がかけるようになったかなと思います。
色も塗りました。キャップと袖とエプロンとシャツは、大雑把にいえば全部白なのですが、それぞれ白の色合いの感じが違ったので、その違いを出したいなと思って、影の色を色々と試行錯誤しました。ただ、ちょっと影をつけすぎたり、濃すぎたりして、白の感じがなくなってしまった部分（袖口とシャツ）があるので、次はそこをもっと上手く書けるようになりたいです。
やはり人物を描くときは実際のモデルさんがいるほうが描きやすく、そのほうが楽しいです（あんまり似てはいませんが）。以前は、人物を描くときは、もう少し漫画チックな感じだったのですが、今は写実よりも少しイラストよりの、挿絵っぽい雰囲気の絵を描きたいなと思っています。
ちなみに、風景や静物よりも、実物の人を描くほうが好きで、私の友人（とペットも）は一通り私の絵のモデルにさせられています（もちろん許可は得てます）。
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